Tem início hoje o especial e experimental XIII Janela Internacional de Cinema do Recife

Ao invés de aglomerar as salas do Cinema São Luiz e do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, na sua 13ª edição o importante festival pernambucano chegará às/aos cinéfilas/os via plataforma digital  (Imagem: Portal Cultura PE)

Como tem acontecido com outros festivais no Brasil e no exterior, o XIII Janela Internacional de Cinema do Recife acontecerá on-line, entre os dias 6 e 10 de março.

O mês habitual do Janela é em novembro, mas, depois de ter sua edição de 2020 cancelada em decorrência da pandemia do novo coronavírus, o festival volta em edição “especial e experimental”, nas palavras de Kléber Mendonça Filho, que assina a direção artística ao lado de Emile Lesclaux. 

Se não teremos aglomerações no Cinema São Luiz e no Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, pelo menos teremos cinco dias de acesso a imagens, pensamentos, ações e atitudes que revelam uma multiplicidade de olhares sobre o universo humano.

Os destaques são os programas "Aulas do Janela", "Eu Me Lembro", "Forum 50: Episódios de Luta", "Arquivos Brasileiros" e o projeto "Coquevídeo: Resiste". As "Aulas do Janela" são encontros onde artistas, realizadoras/es, produtoras/es conversam sobre cinema, cultura, criação e crítica nesse tempos difíceis. Já no "Eu Me Lembro", tema-síntese desta edição, teremos acesso a filmes criados especialmente para o festival a partir desta temática central. Kaique Brito, Anna Muylaert, Nele Wohlatz, Lia Letícia, Sergio Silva, Bruno Ribeiro, Joao Pedro Rodrigues e Joao Rui Guerra da Matta foram as/os realizadoras/es que participaram. 

O festival acerta ao incluir na sua programação títulos raros que propõem a reflexão e a ação políticas. Vivemos um momento bem delicado da ainda jovem democracia brasileira, onde o próprio Governo Federal defende o fim das instituições republicanas e a substituição do diálogo crítico e reflexivo, dos princípios lógicos ciência pelo negacionismo, pelas fake news,  que nada mais são do que formas de apagar a memória de um povo, pela violência e pelo aniquilamento do diferente e do divergente. 

O "Forum 50: Episódios de Luta" traz uma seleção de filmes, realizados entre 1968 e 1971, que "dão expressão a projetos antirracistas de futuro, tão solidários quanto combativos, numa indistinção nada infrequente entre cinema e rebelião", diz Luís Fernando Moura, no texto de apresentação da mostra. O programa é um recorte da primeira edição da mostra Forum/Festival de Berlim, que há cinquenta anos abriu uma plataforma internacional para o filme político, bastante influenciado pela disseminação de movimentos civis, da contracultura, do discurso a ação revolucionários e dos cinemas diretos. A curadoria do "Forum 50: Episódios de Luta" foi uma colaboração entre o Janela e o Forum.

Os "Arquivos Brasileiros" e "Coquevídeo: Respire" completam a programação. O primeiro apresenta três títulos que podem ser encontrados nos arquivos, mas que circulam pouco e que retratam a riqueza do patrimônio audiovisual brasileiro, com destaque para "Pérola Negra", de Reinaldo Cozer, curta de 11 minutos, realizado em 1979, que retrata a intimidade e a convivência de Luiz Melodia com a família e amigos no morro do Estácio,  já "Coquevídeo: Respire" mostra o desenvolvimento do curso Coquevídeo – Formação e Experimentação Audiovisual, formação audiovisual para a juventude do Coque. O projeto, aprovado pelo 11º Edital do Funcultura Audiovisual, tem o objetivo de dar visibilidade ao olhar que vem de dentro da comunidade, destacando a diversidade da produção de arte e conhecimento, afastando as narrativas hegemônicas que apenas associa o local à pobreza e à violência urbana. O vídeo será lançado no dia 09 de março, às 19h. 

Fica aí, então, para nossas/os leitoras/es, essa dica do Cabeça que, além de garantir a fruição estética nos próximos cinco dias, faz a gente pensar e refletir sobre nossas lembranças, abordando a importância das memórias individuais e coletivas, dos arquivos e da preservação das histórias pessoais e sociais, vividas e/ou filmadas. 

Toda programação é gratuita, bastando apenas se inscrever no site do festival, que pode ser acessado com um clique aqui. 

E viva à resistência! 

E viva à Cinemateca Brasileira, maior arquivo audiovisual brasileiro e um dos maiores da América Latina, que permanece fechado e sem profissionais especializados por uma política de destruição da memória, patrocinada pelo atual Governo!

E viva ao Janela Internacional de Cinema do Recife!

Zebé Neto

Professor de filosofia, pesquisador e escritor 

Publicação elege os 100 melhores curtas brasileiros

“Curta Brasileiro” se junta aos títulos “100 Melhores Filmes Brasileiros” (2016), “Documentário Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2017) e “Animação Brasileira: 100 Filmes Essenciais" para completar a coleção “100 Melhores”.

Completando a coleção “100 Melhores”, produzida pela Abraccine, Canal Brasil e Editora Letramento, foi lançado, no final de outubro, durante a 43ª Mostra internacional de Cinema em São Paulo, o quarto e último volume, "Curta Brasileiro: 100 filmes essenciais". 

A obra apresenta ensaios sobre as produções feitas no país, em várias épocas e por autoras/res diferentes, reunindo nomes importantes da crítica e do pensamento sobre cinema no Brasil e no exterior. Os filmes foram escolhidos a partir de uma votação realizada, no início de 2019, por associados da Abraccine e convidados.

O livro, organizado por Gabriel Carneiro e Paulo Henrique Silva, ainda traz 23 artigos históricos que resgatam  a trajetória do curta-metragem brasileiro, do início do século 20,  com a realização dos cinejornais, até momentos de consagração internacional, como a eleição do filme “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado, que completa, aliás, 30 anos de lançamento em 2019, eleito o melhor curta-metragem brasileiro de todos os tempos.

A lista contempla produções pioneiras, como a obra feita em 1913, “Os Óculos do Vovô”, de Francisco Santos, até a produção mais recente, como do premiado diretor pernambucano Kleber Mendonça Filho com três produções incluídas na lista: Vinil Verde (2004), Eletrodoméstica ( 2005) e Recife Frio ( 2009).

Importante também destacar a abertura para a diversidade em obras que tratam das questões da mulher, do negro, dos grupos LGBTQ+ e indígenas.

“Curta Brasileiro” completa a coleção que conta com os títulos “100 Melhores Filmes Brasileiros” (2016), “Documentário Brasileiro: 100 Filmes Essenciais” (2017) e “Animação Brasileira: 100 Filmes Essenciais” completam a coleção “100 Melhores”.

O traço minimalista e o humor ácido de Flavita Banana

Natural de Oviedo, Espanha, e radicada há quase uma década em Barcelona, Flavia Alvárez-Pedrosa, a Flavita Banana, é uma cartunista que publica no caderno 'Ideas' e na revista 'SModa', ambos do jornal El País. 

Conhecida pelo traço minimalista, humor ácido e defesa da causa feminista, a cartunista faz sucesso nas redes sociais, onde publica quase que diariamente. No Instagram, possui 478 mil seguidores.

Genial que rompamos os papéis de gênero. Mas os cacos você varre?

A artista frequentemente aborda temas como o machismo, as relações de gênero, a luta pela igualdade das mulheres, entre outras questões políticas. 

- Pense sempre por você mesma 

- Por quê? 

- Porque eu estou dizendo.

Como suas referências no humor gráfico, Flavita cita Quino, Jean-Jacques Sempé, Serge Bloch, El Chaval e Claire Bretecher. 

- E esses são nossas filhos: tradição, patriarcado, passado, igreja, machismo e a pequena monogamia. Obviamente que quando crescerem eles vão poder ser o que quiserem.

Mais trabalhos da artista podem ser conferidos na seleção dos trabalhos de Flavita Banana feita pelo El País para este 8 de março com um clique aqui. 

- Quero o divórcio. 

- Genial. Quero minha rescisão.

O Cabeça Bemfeita agora é um espaço de formação em literatura, histórias em quadrinhos e cinema

A partir de agora, o Cabeça Bemfeita será um espaço de pesquisa, reflexão e estudo sobre as artes da palavra

No dia 28 de fevereiro de 2012, coloquei pela primeira vez na internet um texto escrito por mim. Na época nem imaginava que faria da leitura e da escrita instrumentos indispensáveis para meu trabalho.

Hoje, como não posso comemorar o aniversário no dia certo, pois o texto "Tô cansado!" foi publicado no dia 29 de fevereiro, retomo as atividades do blog que ajudou na transformação da minha vida e na minha relação com a cultura digital.

Até aquele momento, eu era apenas um excluído e analfabeto digital qualquer. Depois daquele dia, as transformações identitárias que já vinham acontecendo desde o final da década passada, se intensificaram de  forma tal que minhas identidades (pessoal, social e profissional) até hoje sofrem os impactos. Não posso deixar de lado esse espaço que teve papel decisivo na construção do sujeito, cidadão e profissional que hoje sou.

O Cabeça está de cara nova: agora ele será um espaço de formação continuada em três linguagens que são imprescindíveis para mim, a literatura, as histórias em quadrinhos e o cinema, não só para minha formação estética e espiritual, mas também profissional, uma vez que, como educador e desenhista de currículo, preciso acompanhar a produção de todas as áreas do conhecimento e a arte não poderia ficar de fora.

Por incrível que pareça, a partir do momento em que me tornei professor, fui, aos poucos, me afastando das linguagens que sempre me seduziram. Como não podia abandonar esse espaço tão importante e simbólico para mim, resolvi torná-lo uma plataforma onde eu pudesse organizar e sistematizar as informações e conhecimentos adquiridos no meu processo de formação continuada dentro das artes da palavra mencionadas acima, uma que cria imagens só com palavras (a literatura), as outras duas que criam ideias com o auxílio das imagens, sejam estáticas (as histórias em quadrinhos), sejam em movimento.

Com esse recomeço do Cabeça, fecho as áreas que me interesso, seja como pessoa, seja como profissional da educação, e que me ajudam a compreender o mundo, as outras e a mim mesmo. Aqui, cuidarei da minha formação em literatura, histórias em quadrinhos e cinema, no Esquisito Sounds garantirei minha formação musical e no Portal de Educação Tecnológica e Artística (PETECA), me mantenho atualizado em educação, ciência, tecnologia, comunicação e arte.

Espero que gostem!

Zebé Neto 

Professor, pesquisador e escritor

Meu pai e a palavra

A publicação de hoje é uma homenagem a meu pai, que nos deixou há três anos, e marca a retomada das atividades do novo Cabeça Bemfeita, que agora é um espaço de reflexão e formação nas áreas da literatura, das histórias em quadrinhos e do cinema 

A última publicação do Cabeça Bemfeita, meu primeiro blog, foi impulsionada pela tristeza. No dia 30 de novembro de 2014, depois de passar alguns dias em coma, meu pai faleceu. Como forma de trabalhar a profunda dor que senti naquele final de ano, compartilhei, no dia 7 de dezembro, o ensaio “Da tristeza”, de Michel de Montaigne (1533-1592).

Hoje, dia 7 de dezembro de 2017, três anos após o último texto publicado, retomo as atividades do blog que transformou minha vida, desta vez movido pela felicidade de ter sido filho de Crenivaldo Regis Veloso, ou simplesmente Seu Du, um contador de histórias, a quem devo meu encontro com a palavra. A postagem de hoje, portanto, é uma homenagem a meu pai, através do qual tive a oportunidade de crescer num ambiente que favoreceu o meu contato com a arte, principalmente a música, a literatura e o cinema, além de marcar a volta do Cabeça Bemfeita.

Na primeira parte, exercitando um pouco a “pesquisa narrativa”, que venho realizando através de outro blog (o Portal de Educação Tecnológica e Artística), compartilho como herdei o gosto pela palavra com o “velho”, para, na segunda parte, apresentar o novo Cabeça.

Seu Du, a literatura e o cinema

Mais novo dos filhos homens da "dona de casa" Carmelita Regis Veloso e do pedreiro José Benedito Sales Veloso, meu pai teve a “sorte” (e, consequentemente, eu também) de não precisar trabalhar muito cedo, como os irmãos (as irmãs eram "preparadas" para casar), e pôde, com relativa tranquilidade, se dedicar aos estudos, finalizando, inclusive, um curso técnico (Estradas) pela antiga Escola Técnica Federal de Pernambuco (hoje IFPE), algo pouco provável, na época, para os indivíduos das classes menos favorecidas.

Além da sua formação escolar pouco comum para os padrões da realidade socioeconômica da minha família, vítima de uma sociedade que distribui desproporcionalmente sua riqueza entre os que muito têm e os que nada ou quase nada possuem, meu pai ampliou, durante a década de 1970, consideravelmente suas referências intelectuais e estéticas ao entrar para a SUDENE, onde passou a ter contato com artistas e intelectuais pernambucanos, a maioria oriunda da classe média que procurava no serviço público uma estabilidade econômica para se dedicarem a sua produção simbólica.

Todas essas referências fizeram com que meu pai, para utilizar uma linguagem platônica, saísse da caverna na qual estava preso e visse que a verdade e a realidade estavam lá fora, fora do mundo de ilusões, de imagens, de simulacros ao qual minha família, geração após geração, estava submetida. Meu pai rompeu com uma tradição de opressão política, econômica e cultural que impedia o desenvolvimento integral da minha família (e aqui, incluo o lado materno da minha família, em condições econômicas e culturais - me refiro a “cultura erudita” ou de “elite” - mais desfavoráveis, no agreste pernambucano) e se tornou consciente da sua condição política, bem como desenvolveu um rigor científico e senso estético apurado.    

Devo ao meu pai o contato com a boa música, o romance dos séculos XIX e XX e o cinema, principalmente os clássicos e o cinema nacional. 

Com relação à literatura, o estímulo começou desde cedo. Lembro de uma coleção de clássicos da literatura infantil que ele comprou, como “Chapeuzinho Vermelho”, “Os três porquinhos”, “Branca de Neve”, entre outros. No finalzinho da década de 1970, por volta dos cinco, seis anos, ficaram marcadas em mim as cores, as ilustrações, os desenhos das palavras. Mas, o que mais me impressionou foram as próprias palavras, a forma como, combinadas, traduziam enredos, com personagens que, em um determinado tempo e lugar, faziam/sofriam coisas a partir de certas razões e com algumas finalidades.  

Vale lembrar que, a despeito do pouco tempo efetivo que meu pai passou na infância comigo e meu irmão, uma  vez que ele passava o dia inteiro trabalhando para sustentar a família*, as poucas vezes em que ele leu para gente foram suficientes para plantar as sementes do que hoje é uma dimensão imprescindível do que sou e do que faço: a leitura.

Na pré-adolescência, quando surgiram as dúvidas naturais sobre questões relacionadas a sexualidade, consultei meu pai, que não teve dúvida: me entregou uma coleção de livros sobre sexualidade para que eu mesmo descobrisse o que me intrigava. Por falar nisso, enciclopédias e coleções as mais diversas eram com o velho. Lembro de uma estante de madeira, que ele mesmo fez**, onde dispunha suas coleções de Lima Barreto, Machado de Assis, Gilberto Freire, Jorge Amado, José Lins do Rêgo, dividindo espaço com livros de divulgação científica, culinária, conhecimentos gerais, etc. A estante, que não era tão grande assim, ocupava lugar de destaque no nosso humilde lar de um cômodo: uma sala, uma cozinha, um banheiro, um quarto, mas com um quintal, onde pude viver uma infância subindo em árvore, jogando futebol e bola de gude, rodando pião, brincando de pega-pega e esconde-esconde, enfim, longe dos problemas econômicos e políticos característicos do fim da Ditadura Militar e início da redemocratização na Brasil. Nessa época não tinha jeito: sempre que acordava e saia da cama, dava de cara com a estante.

Já do final da adolescência aos primeiros anos da idade adulta, vieram os clássicos da literatura universal. Meu pai tinha uma coleção da Abril Cultural, intitulada “Os Imortais da Literatura Universal” (1971), que também ficava organizada na referida estante. Confesso que até o final da adolescência brincar na rua e, principalmente ouvir música, me seduziam mais que a leitura. No entanto, comecei a me aproximar de alguns títulos da coleção, como “Os Irmãos Karamázovi” (Dostoiévski) e “Retrato do artista quando jovem” (Joyce). Nessa fase, dois títulos foram decisivos para que eu me apaixonasse pela literatura: Dom Casmurro (Machado de Assis) e Os Buddenbrook (Thomas Mann). Lembro que eu ficava lendo e imaginando como seriam os lugares e tempos narrados. Muitas vezes recorria aos conhecimentos históricos para reconstruir o cenário da época. Os dilemas existenciais, morais, políticos, enfim, humanos, me faziam trabalhar meus próprios valores, sentimentos e concepções de mundo.

A palavra, que até mim chegou através do gosto do meu pai pela leitura, também está presente no cinema, outra linguagem que teve a contribuição de Seu Du para minha aproximação.  Meu pai foi o contraponto ao cinema comercial norte-americano. A partir da segunda metade da década de 1980, um dos meus programas preferidos era me reunir com os amigos do bairro de Campo Grande e irmos para o cinema. Como hoje, as salas eram monopolizadas pela indústria hollywoodiana. A diferença é que antes as salas estavam localizadas no centro da cidade,  como o Moderno e o Veneza, dois dos que eu mais frequentava, ao lado do São Luís, único que ainda resiste, ao passo que, atualmente, os shopping centers concentram a quase totalidade dos espaços para exibição. Meu pai ajudou na ampliação do meu olhar sobre o cinema ao me mostrar na grade de programação das redes estatais de televisão a produção de outras escolas cinematográficas para além da norte-americana, como a escola latino-americana, europeia, oriental, africana. Numa época sem internet, não posso deixar de mencionar a contribuição para a minha formação cinematográfica que tiveram as coleções de filmes, que meu comprava, promovidas pelos jornais e revistas semanais distribuíram, em meados da década de 1990, como comemoração pelo centenário do cinema.      

Além da influência através da literatura e do cinema, meu pai também deixou sua contribuição para meu contato com a palavra através de suas próprias narrativas. O velho gostava de narrar suas peraltices na infância e travessuras na adolescência. Politizado que era, a ditadura militar (1964-1985) sempre esteve presente nas nossas conversas. Não foram poucas também as discussões sobre seu principal ídolo político, Miguel Arraes. O olhar do velho brilhava sempre que ele falava que Arraes havia respeitado seu voto ao não renunciar ao cargo de governador de Pernambuco quando os militares tomaram o poder. Outros nomes da política também animaram nossos debates, entre eles Ulisses Guimarães, Dom Hélder Câmera (meu pai sempre considerou Dom Hélder mais um político do que religioso), Roberto Freire, Fidel Castro, Che Guevara, entre outros. O tom das discussões por vezes subia quando eu, já revelando minha tendência libertária, dizia que não via diferença entre ditaduras de direita ou esquerda e que o governo de Fidel era ilegítimo. Apesar de considerar que a igualdade e a liberdade devam caminhar juntas (é por isso que luto, para mim mesmo e para meus iguais), se tivesse que escolher entre as duas optaria pela liberdade, enquanto Seu Du ficaria com a igualdade. Enfim, meu pai é um dos eixos fundantes da minha conscientização política.  

E assim, mediados pela palavra, se passaram 40 anos de convívio com meu pai, onde aprendi muito e pude ensinar também, pois, a medida em que eu crescia e tomava contato com outras referências, ia questionando alguns valores e comportamentos mais conservadores do velho, possibilitando, assim, a constante reflexão e revisão dos nossos limites. Eu e meu irmão, através da influência do meu pai, tivemos acesso à informação e ao conhecimento elaborado sistematicamente pela ciência, criticamente pela filosofia e esteticamente pela arte, o que foi benéfico também para o velho que pôde colocar em questão e rever muitas das suas próprias concepções e posturas herdadas da nossa origem cultural, nas suas duas últimas décadas de vida, momento em que eu e meu irmão, a partir da cultura herdada, construímos nossas identidades, e meu pai, a partir da influência de novos padrões culturais desenvolvidos por mim e meu irmão, reconstruiu a sua.

No dia 30 de novembro de 2014, Seu Du, fisicamente, nos deixou, mas suas experiências e histórias, bem como seu gosto pela palavra, continuam vivas em mim e seguirei construindo e narrando, através das minhas próprias experiências, essas e outras histórias.

O Cabeça Bemfeita tem papel fundamental no meu cultivo da palavra, processo esse que devo ao meu velho, que me acompanha na minha tarefa diária de ir buscando as palavras certas que possam promover mais adequadamente a mediação entre mim, as outras pessoas e o mundo.            

O novo Cabeça Bemfeita

O blog surgiu, em 2012, como uma resposta a uma dupla necessidade: precisava de um espaço para sistematizar e organizar melhor as informações e conhecimentos que vinha acumulando desde 2010, quando passei a investir autodidaticamente na minha formação continuada, e também precisava me aproximar mais das tecnologias de informação, comunicação e conhecimento, uma vez que hoje, ainda que possamos criar situações de ensino e aprendizagem significativas apenas com o giz e a lousa (ou até sem isso, pois temos as principais tecnologias de todas, nossos corpos e nossas falas), essa ferramenta pode potencializar enormemente os processos formativos, não só d(x) educand(x)s, mas também d(x)s docentes

Em sua primeira fase (2012-2014), o Cabeça tinha o objetivo de ser um espaço onde eu pudesse organizar os conhecimentos que eu vinha construindo dentro das áreas que considerava (e ainda considero) imprescindíveis para a atividade docente: Filosofia, Arte, Ciência, Comunicação e Tecnologia.

Hoje, depois de um hiato de três anos, retomo as atividades do blog, mas com algumas mudanças, inaugurando uma nova fase: a de ser um espaço de formação em três linguagens que são fundamentais para mim, não só como profissional, mas, principalmente, como pessoa: literatura, histórias em quadrinhos e o cinema.

As áreas mencionadas acima (Filosofia, Arte, Ciência,...) continuam despertando minha atenção e sobre elas pesquiso e reflito no Portal de Educação Tecnológica e Artística (PETECA), blog voltado mais especificamente para a educação e a formação docente. Aqui trataremos especificamente da “arte da palavra”, manifestada de diferentes formas na literatura, nos quadrinhos e no cinema.

Antes das novidades, falemos das permanências. Tal qual a primeira versão do Cabeça, a atual permanece fiel à perspectiva da “cabeça bem-feita”, postura epistemológica defendida por Montaigne no início da modernidade e retomada por pensadores como Edgar Morin na contemporaneidade, segundo a qual é preferível pensar bem, ter critérios epistemológicos para pensar de forma rigorosa e autônoma (“cabeça bem-feita”), do que acumular, acriticamente, informações sem sentido e sem relações umas com as outras, nem muito menos com a vida concreta de que acumula muita informação (cabeça bem-cheia”).

Dentro dessa perspectiva, o novo Cabeça Bemfeita está estruturado em quatro páginas: uma de apresentação e uma para cada uma das três expressões objetos de nossas investigações (literatura, histórias em quadrinhos e cinema). Por sua vez, cada página dedicada às linguagens está assim estruturada: uma primeira parte onde apresentaremos um pouco da história, uma segunda onde os elementos das linguagens são apresentados e, por fim, uma terceira e última parte onde apresentamos autor(x)s da linguagem em questão com (x)s quais dialogamos e/ou com (x)s quais ainda dialogaremos.

Bem, é isso. Espero ter conseguido reunir nesta postagem as palavras adequadas para expressar o quanto meu pai é importante para quem hoje sou (obviamente que, do ponto de vista biológico, sem ele e minha mãe, nem eu e nem meu irmão existiríamos, mas falo aqui da existência simbólica ou espiritual) e ter dado o recado sobre a volta do blog.

Forte abraço e façamos nossa cabeça por aqui em 2018!

Zebé Neto

Professor, pesquisador e escritor 

* Apesar da sua consciência política e de classe, aliada a um refinado senso estético, as condições concretas do velho não permitiram que ele superasse, de início, a herança patriarcal e machista segundo a qual cabe à mulher cuidar das crianças e ao homem ser o provedor, pensamentos e posições colocadas em questão e superadas no decorrer dos anos enquanto eu e meu irmão crescíamos e nos conscientizávamos no ambiente dialógico e democrático inaugurado por meu pai. 

** Meu pai sempre foi muito hábil com as mãos, talento que irei explorar no curta-metragem "Gambiarra", uma representação do velho em texto e imagens que estou produzindo para meus filhos, Caio e Ravi, que conviveram pouco, mas intensamente, com o avô.